Das kleine theater – Kammerspiele Landshut feiert sein 30-jähriges Jubiläum
Intendant Sven Grunert führt es in die Zukunft

Eigentlich könnte Sven Grunert auf 50 Jahre Theaterleitung zurückblicken, denn schon als Zehnjähriger gründete er seine erste Bühne: ein Vorhang, darauf eine lächelnde Sonne und ein Bretterboden. Vielleicht hat ihm sein Vater, der Landtagsabgeordneter in Baden-Würtemberg war, die Kunst der Rhetorik mitgegeben. In jedem Fall gelingt es dem Intendanten des kleinen theaters stets, durch seine Überzeugungskraft und sein Charisma, Menschen mitzureißen und in seinen Kosmos, der durchaus nicht unpolitisch, aber doch vielmehr poetisch, provokant und sinnlich erfahrbar ist, einzubeziehen. Die Krisen haben es der Kulturszene in den vergangenen Jahren nicht eben leicht gemacht, doch an Energie und Engagement mangelt es keinesfalls: „Weltoffenheit ist der größte Feind aller Diktaturen. Ja. Ich glaube, dass etwas bleibt von dem, was wir auf der Bühne zeigen. Ich glaube an die Kraft des Theaters und an die Kraft der Poesie, an den Zauber des Augenblicks und an die Verwandlung und Transformation, die der Vorhang verspricht, solange er aufgeht“, sagt Grunert.

Er begann seine künstlerische Arbeit als Liedermacher, Texter und Rezitator. Nach einem Volontariat im Printbereich erhielt er seine künstlerische Ausbildung an der Schauspielschule Bochum und sein Regiediplom an der Theaterakademie Ulm. Sein eigenes Stück „Fetzer, ein Stück Jugend“ wurde 1988 am Theater Ulm uraufgeführt. Nachhaltig geprägt hat ihn seine Assistentenzeit bei Giorgio Strehler am Piccolo Teatro di Milano, einem herausragenden Künstler der europäischen Theatergeschichte, der durch sein Studium der Ausdrucksformen der Commedia dell`arte mit komplexen Interpretationen des klassischen Stückekanons überraschte. Auch bei dem Autor, Schauspieler und Regisseur Ken Campbell am Royal National Theatre in London hat Grunert assistiert. In Luxemburg begann er 1990, seine eigenen Ideen zu realisieren als Mitbegründer und künstlerischer Leiter des Centre d´expression théâtrale.

Zwei Jahre später macht er Halt in Landshut, eigentlich nur für die Inszenierung eines einzigen Stücks. In der einstigen Herzogsstadt, wo auf der Burg Trausnitz noch die einsturzgefährdete Narrentreppe mit lebensgroßen Figuren aus der Commedia dell´arte von einstiger Größe erzählte, begann die fahrende Truppe um Grunert mit den Proben zu „Liebe Jelena Sergejewna“ von Ljudmilla Rasumowskaja in einem Hinterhof in der Neustadt. Die Bühne war kaum größer als ein Badetuch. Das Experiment gelang. Das Publikum tobte. Die Arbeit in der freien Szene faszinierte. Während in den 1990ern ein Theaterhaus nach dem anderen schließen musste, baute das kleine theater unter städtischer Obhut ein neues. Die künftige Wirkstätte sollte der nach den Vorstellungen der Künstler sowie unter den Auflagen des Denkmalschutzes umgebaute gotische Rottenkolber Stadel werden. Seit 25 Jahren entstehen hier Gegen-Welten der Magie des Lichts, der Dramen von der antiken Antigone bis zum Gegenwartsstück. Das Publikum darf sich am 7. Januar auf die Premiere von „Oleanna“ freuen. Außerdem ist eine emotional-assoziative Annäherung an Johann Wolfgang Goethes „Faust“-Stoff geplant. Und auch die nächste Generation kommt zum Einsatz. Sarah Grunert stellt ihr Hörbuch für Kinder vor: „Bea Beutelratte will sich fledermausen“ über eine abenteuerliche Wanderschaft „auf der Suche nach den Künstlern der Lüfte“.

Eva Maria Fischer, Magazin Lichtung, 2023/1

1998: Der Rottenkolberstadel wird als neue Spielstätte des Kleinen Theaters eröffnet

(rn) „Wir schließen keine Theater, wir bauen neue“, heißt es bei der feierlichen Eröffnung des Kleinen Theaters im Rottenkolberstadel. Zahlreiche Ehrengäste bilden das erste Publikum in dem ehemaligen Lagerhaus aus dem 17. Jahrhundert. Den ehemaligen Brauereistadel hatte die Stadt Landshut 1988 erworben. Eine Antiquität, die man sich geleistet habe, „denn schließlich haben viele Antiquitäten zuhause“, sagt Oberbürgermeister Josef Deimer in seiner Eröffnungsansprache. Allerdings habe sich das Gebäude in einem äußerst ruinösen Zustand befunden. Man sei mehrfach schon auf dem Weg gewesen, aufzugeben.

Doch dann habe es sich als Glücksfall ergeben, dass sich ein Team engagierter Experten um das Projekt gesammelt habe: von Professor Julius Rehm über die Architekten Hild und Kaltwasser sowie Dionys Ottl, die Fachleute im Bauamt bis zu den Handwerkern, wie Deimer erläutert. Theater sei nicht gleichbedeutend mit den millionenschweren Burgen der Bühnenkunst in Berlin, Hamburg oder München, sagt der Oberbürgermeister. Sondern „womöglich da am wichtigsten, wo es diejenigen in seinen magischen Bann zu ziehen vermag, denen es normalerweise unverständlich, überflüssig und zu teuer erscheint“. Architekt Andreas Hild beschreibt seinerseits, dass es völlig unmöglich erschienen sei, dass eine Stadt heute noch ein Theater subventioniere, der Denkmalschutz sich nicht mit Grausen abwende, der Statiker einen Weg findet, um eine Bühne in einen Speicher zu platzieren, „und zu alldem der Brandschutz auch noch Ja sagt“. Nachdem sich aber erwiesen habe, dass das Unmögliche doch möglich sei, sei Landshut „die Kulturhauptstadt Deutschlands“, sagt Hild.

Die Sanierung des Rottenkolberstadels kostete 4,4 Millionen Mark, von denen die Stadt 1,8 Millionen selbst zu tragen hatte. Der größte Teil stammte aus der Städtebauförderung. Theaterleiter Sven Grunert erhält für seinen neuen Wirkungsort die Schlüssel aus der Hand des Oberbürgermeisters. Grunert dankt der Stadt für ihren Mut und schwärmt von „ganz neuen Kontinenten, ganz neuen Sehweisen“ und einer neuen Vision von Theater, die er hier verwirklicht sehe. Bei der Eröffnung lässt sich schon mal die Akustik testen, als einige Schauspieler Texte lesen und die „Stadtstreicher“, das Kinder-Streich-Orchester von Lajos Csibi, aufspielen sowie die Landshuter Businenbläser unter Leitung von Hermann Baier.

Landshuter Zeitung, 17. Mai 2023

Maximaler Minimalismus
Das Kleine Theater Landshut: „Die Wand“ von Marlen Haushofer.

Für die Theater müssen sich die Monate des zweiten Lockdowns angefühlt haben wie das permanente Anrennen gegen eine undurchdringliche Wand. Da wurden Proben abge­halten und immer wieder neue Premieren­termine angesetzt, doch die Rückkehr zum Spielbetrieb musste angesichts nicht ab­ebben wollender Corona-Wellen ein ums ­andere Mal…

... wie die Leere im Kopf, die sich langsam füllt mit Träumen und Vorstellungen. Sven Grunert, Intendant des kleinen theaters KAMMERSPIELE Landshut, begibt sich in den anderen Raum, der Theater auch ist.

Sven Grunert, Intendant des kleinen theaters KAMMERSPIELE Landshut, führt einen inneren Monolog an der Grenze von Logik und Verstand. Dabei ensteht ein Raum voller Poesie und Erkenntnis darüber, dass Theater neue, andere Räume öffnen kann.

Eine Stätte der Schönheit?

"Eine leere Bühne ist eine Stätte der Schönheit, besonders am ersten Probentag, wenn noch nichts schiefgegangen ist", heißt es in George Taboris Theaterstück "Die Goldberg-Variationen". Soll heißen: Eine leere Bühne ist ein Ort der Verheißung, der Erwartung eines schöpferischen Urknalls, der den Raum mit Chaos füllt. Schöpfen heißt scheitern, aber im Scheitern liegt auch Schönheit. Frei nach Beckett: wieder scheitern, schöner scheitern.

Aber was, wenn Theaterleute, wie zurzeit, gar nicht proben, spielen und scheitern können? Wenn der Raum leer und das Chaos ausbleiben müssen? Noch immer sind die Theater wegen Corona geschlossen, nicht nur die großen Stadt- unter Staatstheater. Wir haben die Intendanten bayerischer Privattheater gefragt, wie sie den Leerstand und Leerlauf erleben: Sven Grunert, Gründer und Intendant am kleinen theater KAMMERSPIELE Landshut, Jochen Schölch, Gründer und Intendant am Metropoltheater München und Uwe Bertram, Intendant am Theater Wasserburg.

Eröffnungsaktion am Rathaus für die neue Spielzeit 2019/2010.
Mit dabei die Band "Prima Stadtmusikanten" und der Stelzen-Walkingact der Sonnenflammen.

Menschen, die einen Fernseher besitzen und in diesen öfters hineinschauen, also sehr viele Menschen, kennen Julia Koschitz. Sie ist die Frau, die Fernsehfilme mit anrührender Aura veredeln und ihnen einen Zauber verleihen kann. Dass sie eine ganz und gar gestandene Theaterschauspielerin ist, wissen viele vielleicht gar nicht mehr. Tatsächlich spielte sie in den vergangenen zehn Jahren vielleicht zwei Partien, eine in Hamburg und eine in Landshut, sie musste ja immer drehen. In Landshut hat sie einiges, auch mal Ibsens Nora gespielt. Das ist lange her. Und immer noch im Gedächtnis.

Nun kann man Julia Koschitz wieder in Landshut sehen, im Kleinen Theater dort, das Sven Grunert erst erfand und seitdem leitet. Er hat Koschitz auch inszeniert, in Wolfgang Herrndorfs "Bilder deine großen Liebe". Die Produktion kam schon vor einiger Zeit heraus, aber jetzt ist sie gerade wieder im Repertoire. Herrndorfs unvollendete Fortsetzung seines Romans "Tschick" ist seit einigen Jahren auf deutschen Bühnen recht präsent. "Tschik" war in dieser Hinsicht schon ein Erfolg, die "Bilder" sind es noch mehr, auch weil man dafür ein überschaubares Personal benötigt: eine Schauspielerin. Aber die muss eine Welt bauen können.

Sven Grunerts Inszenierung ist vielleicht die einzige, auf jeden Fall die einzig erinnerliche, die vollkommen ohne "Tschick" auskommt. Julia Koschitz ist kein kleines Mädchen mehr und will auch keines spielen. Sie spielt auch nicht das Poesiealbum einer Reise allein und zu Fuß, barfuß, auch wenn sie barfuß auf der Bühne steht. Sie spielt die Erinnerung an eine Ermächtigung von Welt. Und sie spielt sehr viel Zorn. Ihre Isa ist eine Isa als erwachsene Frau, die von der Isa, dem vielleicht 15-jährigen Mädchen berichtet und über diesen Bericht zu dieser wird, aber halt nie ganz, dazu ist sie sich selbst zu sehr und ganz anders bewusst als Isa an sich.

Dabei schrieb ja Herrndorf alles so auf. Nicht schrieb er auf: Atmen, Gitarre spielen, Summen, daraus mittels Echoschleifen den Klanghintergrund der Welt bauen. Aber er schrieb auf: die Blicke der Männer auf den Busen, das Wissen Isas um ihre Wirkung. Ja, gut, vom Weberknecht schrieb er auch. Der kommt hier auch vor, und Julia Koschitz würde ihm nie etwas zu Leide tun. Aber diese plastikplanenumsäumte Inszenierung hat nichts von einem sonnenlichtdicken Altweibersommerwald. Und auch nichts von der Auflösung einer Figur, die mit dem reinen Funktionieren auf Kriegsfuß steht, in reinen Charme.

Koschitz' Isa fordert mit Macht das Andersein. Nicht als Norm, nur für sich. Sie nimmt die zweite Tablette und beschließt, geheilt zu sein. Geheilt sein fällt dann leichter, wenn niemand da ist, der einem sagt, dass man verrückt sei. Aber: Wo Herrndorf dem Verrücktsein eine Poesie beigibt, berichtet Julia Koschitz aus einer Erkenntnis, aus einer zukünftigen Erinnerung heraus. Hart und rau. Herumwütend. Verführend. Und völlig furchtlos ganz nah vor dem Publikum.

Egbert Tholl, Süddeutsche Zeitung, 10. Dezember 2019

-----

Den Fluss der Zeit anhalten

Kleines Theater – Kammerspiele Landshut: „Torquato Tasso“ von Johann Wolfgang von Goethe. Regie Sven Grunert, Bühne Sascha Gross, Kostüme Sascha Gross und Luci Hofmüller

Julia Koschitz und Louisa Stroux

Louisa Stroux: Ich bin ja erst seit einer Spielzeit in Landshut. Aber ich bin hier sehr schnell auf deinen Namen gestoßen. Und nun arbeite ich auch mit Andreas Sigrist, mit dem du viel gespielt hast. Vorher war ich in Düsseldorf an einem „normalen“ großen Stadttheater. Hierher ans kleine theater Landshut zu kommen, fand ich schon sehr besonders. Wie und von wo bist du hier hergekommen?

Julia Koschitz: Ich hatte damals ein Festengagement hinter mir: vier Jahre am Stadttheater, zuletzt in Regensburg. Dann war ich in München, wo mich Sven am Teamtheater gesehen und anschließend zum Vorsprechen nach Landshut eingeladen hat. Dieses Vorsprechen war dann zuerst irritierend … (lacht) Ich war damals 28, schauspielerisch noch nicht sehr erfahren. Mir war schon klar, dass er mich fordern wollte, aber ich empfand Svens Art zunächst vornehmlich als Provokation. Nach dem Vorsprechen, am Bahnhof im Winter bei minus fünf Grad, dachte ich mir: Okay, das hast du jetzt vergeigt, kam wohl nicht so gut an, aber wenigstens ersparst du dir die ewigen Zugfahrten hier raus.

Louisa Stroux: Aber worin bestand denn die Provokation?

Julia Koschitz: Er wollte, dass ich einen meiner Monologe mit einer ganz anderen Energie anfange. Jedenfalls habe ich seine Regieanweisung offenbar nicht in seinem Sinne umgesetzt, denn er hat mich immer wieder nach dreißig Sekunden unterbrochen und die Treppe, die im kleinen theater nach unten in die Garderobe führt, wieder runtergeschickt, um von vorne anzufangen. Ich weiß nicht, wie oft ich dort runter und wieder rauf gestapft bin, aber irgendwann dachte ich mir, ich raste gleich aus. Ich war echt sauer, habe es dann aber natürlich ins Spiel reingenommen, statt mich bei ihm zu beschweren. Natürlich wollte Sven genau das. Er wollte meine Wut testen. Kurz danach kam – für mich überraschend – die Zusage. Das erste Stück, das ich mit Sven in Landshut gemacht habe, war dann „Tag der Gnade“ von Neil LaBute. Vier weitere Inszenierungen folgten. Jedenfalls hat mich Sven damals da abgeholt, wo ich stand, das war für mich ein großes Geschenk. Mit den Rollen, die er mir angeboten hat, und in der Zusammenarbeit hat mich Sven zu einer Art Selbstbestimmtheit als Schauspielerin gebracht, die ich vorher so nicht kannte.

Louisa Stroux: Ich habe das Gefühl, dass Sven ein Regisseur ist, der sich sehr stark für die Abgründe im Menschen interessiert.

Julia Koschitz: Bestimmt. Das war für mich auch das Aufregende: Er hat mir den Raum gegeben, diese Abgründe auszuloten in Stücken wie „Antigone“, „Nora“ oder „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“, die Sven ja auch konzeptionell zu einer Emanzipationsgeschichte des Menschen erdacht hat. Es wurde auch ein wenig zu meiner Emanzipationsgeschichte als Schauspielerin. Aber bei dir ist das sicher kein Thema mehr. Du bist ja mit viel mehr Erfahrung hergekommen und viel weiter in der Entwicklung als ich damals.

Louisa Stroux: Aber ich war an einem heiklen Punkt. Es war klar, dass das Engagement in Düsseldorf mit dem Intendantenwechsel dort zu Ende geht. In solchen Situationen stellt sich oft die Frage : Macht man überhaupt weiter mit dem Theater oder was ganz anderes? Dann hat mir ein Kollege, den ich nicht kannte, nach einer Premiere in Düsseldorf die Hand geschüttelt. Ich hatte die flüchtige Begegnung gleich wieder vergessen, aber dieser Kollege hat mich damals gesehen und offenbar für sich beschlossen: Mit der möchte ich „Gift“ von Lot Vekemans spielen. Das war Sebastian Gerasch, mit dem ich nun tatsächlich dieses Zwei-Personen-Stück hier in Landshut spiele. Er ist damals zu Sven gegangen und hat gesagt, er möchte „Gift“ mit mir spielen – und wenn ich nicht mitmache, dann macht er das Stück auch nicht. So! Nur wusste ich zu dem Zeitpunkt gar nichts davon. Aber Sven hat dann ein paar Mal angerufen und schließlich haben wir uns in einem Café getroffen. Wir haben eine halbe Stunde geredet, er hat drei Espresso getrunken und schließlich gesagt: Okay, das machen wir! Alles klar? Ja, gut.

Julia Koschitz: Cool!

Louisa Stroux: Ja, und ich musste nicht mal vorsprechen. Wir haben nur geredet – über den Beruf und über das Stück. Dabei fühlte ich mich irgendwie erkannt. Als ich bei der Gelegenheit auch erfahren habe, wie Sven überhaupt auf mich gekommen ist, also dass Sebastian das einfach so entschieden hat – mit der oder keiner! -, fand ich das schon besonders. Die Arbeit war dann auch wirklich speziell, weil Sebastian und ich uns auf der Probe von Anfang an verstanden haben.

Julia Koschitz: Sven hat dich vor den Proben echt nie auf der Bühne gesehen?

Louisa Stroux: Nein, kein einziges Mal.

Julia Koschitz: Wow!

Louisa Stroux: Das war ein riesiger Vertrauensbonus. Das muss erst mal einer machen! Allerdings haben mich nach der ersten Probenwoche Zweifel beschlichen, weil ich plötzlich merkte, ich verstehe Sven gar nicht, der benützt so viele Fremdworte …

Julia Koschitz: (lacht) Das kenn ich!

Louisa Stroux: Das wurde in der Folge zu einem Running Gag. Sven hat dann später immer nach seinen Ansagen nachgefragt: „Louisa, hast du es auch verstanden?“

Julia Koschitz: Kannst du beschreiben, wo Sven dich abgeholt hat in deiner Entwicklung?

Louisa Stroux: Ich glaube, alle Schauspieler haben die Sehnsucht, dass sie nicht etwas machen müssen, was sie nicht verstehen oder was ihrem inneren Erleben zuwiderläuft. Bei den Proben zu „Gift“ war es so, dass Sebastian und ich einfach nur da waren auf der Bühne. Das ist fast banal, aber gerade darum auch schwer. Ich hatte nie das Gefühl, dass ich künstlich etwas darstellen muss, sondern dass wir das miteinander jeden Abend neu entwickeln können – und Sven hat das sehr klug begleitet.

Julia Koschitz: Vor meiner Zeit in Landshut habe ich mehrere Arbeiten mit einem Regisseur in Regensburg gemacht, der zu einer Art Mentor für mich wurde. Mir war zu dem Zeitpunkt zwar klar, dass er mir ganz wichtige Dinge mitgibt, nur wirklich verinnerlicht hatte ich sie damals noch nicht. Ich war einfach noch nicht so weit. Er sagte immer wieder, dass ein Regisseur den Schauspielern ein klares Gerüst geben muss, denn erst dadurch könnten sie frei werden. Also erst durch die Begrenzung entsteht die Freiheit. Diese Grenzen zu setzen, um Freiräume zu schaffen, ist das Essentiellste, was ein Regisseur tun kann. Für mich war Sven immer so ein Regisseur. Er hatte immer ziemlich konkrete Konzeptionen und Ideen, die aus den verschiedensten Richtungen kommen, sei es aus der bildenden Kunst, sei es aus der Neurowissenschaft, aus der Psychologie oder Philosophie. Und doch hat er, mir zumindest, bei diesem ganzen gedanklichen, manchmal auch verwirrendem Überbau ein ganz klares Gerüst gegeben, in dem ich mich dann frei bewegen durfte. Würdest du das auch so sehen? Das, was du über die Proben zu „Gift“ erzählt hast, klingt ja danach.

Louisa Stroux: „Gift“ ist ein Stück, das an sich schon ein sehr starkes Gerüst vorgibt. Aber die Freiheit, die Sven uns darin gegeben hat, war unglaublich. Trotzdem waren wir nie allein. Wir haben sehr früh Durchläufe gemacht. Was Sven jeweils hinterher beschrieben hat, hat mir gezeigt: Er sieht genau, wie die Dinge ineinander gehen, wie wir miteinander umgehen. Er kann das unglaublich fein beschreiben und uns auch sagen, wo etwas nicht gestimmt hat.

Julia Koschitz: Sven kann – das ist für mich ein großes Kompliment – wertfrei schauen, ohne Erwartung, um dann zu überlegen, in welche Richtung er mit jemanden gehen will. Das ist eine große Kunst.

Louisa Stroux: Das ist aber nur so, wenn er von einem Schauspieler überzeugt ist.

Julia Koschitz: Das kann sein. In diesem Fall vertraut er der Intuition eines Schauspielers aber auch wirklich. Das finde ich bemerkenswert.

Louisa Stroux: Ein bisschen ist es schon so, dass Sven durch das, was du beschrieben hast, einem Schauspieler viele Möglichkeiten eröffnet.

Julia Koschitz: Ich verbinde mein wahrscheinlich größtes Bühnenerlebnis mit Landshut. Wir haben für die Vorstellung „Antigone“, „Nora“ und „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“ als Triptychon am Stück gespielt. Siebeneinhalb Stunden. Ich erinnere mich noch, wie gegen Ende des zweiten Drittels die Erschöpfung so groß wurde, dass ich gar nicht mehr zum Denken gekommen bin und einfach nur losgelassen und gespielt habe. Das war ein bisschen wie Fliegen. Ein ganz besonderes Erlebnis, auf das ich mich bis heute immer wieder versuche zurückzubesinnen, auch vor der Kamera. Ich finde, dass es der Idealzustand ist, den man als Schauspieler erreichen kann: wenn man sich der Situation und dem Partner gegenüber vollkommen hingibt. Dass das möglich wurde, lag an vielen Dingen, aber natürlich auch daran, dass Sven und ich eine Reihe von Arbeiten hintereinander gemeinsam gemacht haben und wir uns irgendwann ziemlich gut kannten. Genau so war es notwendig, irgendwann einen Schnitt zu machen. Trotzdem bleibt die Sehnsucht nach einer derartigen Theatererfahrung, momentan mehr denn je.

Louisa Stroux: Kontinuität hat aber nicht nur die Zusammenarbeit mit Sven geboten. Auch Andreas Sigrist war in all diesen Stücken dein Bühnenpartner. Sind eure Begegnungen auf der Bühne von Mal zu Mal intensiver geworden?

Julia Koschitz: Bei der Auswahl der Stücke kamen wir gar nicht drum rum, dass es intensiv wird, eigentlich von Anfang an. Unsere Steigerungsmöglichkeit bestand eher darin, in die Zersetzung zu gehen und uns gegenseitig immer mehr zuzumuten. Gerade das letzte Stück, das wir gemacht haben, „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“, diese wechselseitige Zerfleischung des Ehepaars Martha und George, ist eine einzige Zumutung. Dadurch, dass wir uns gut kannten, hatte das aber eine große Selbstverständlichkeit, fast, Leichtigkeit.

Louisa Stroux: Das merkt man sogar dem Video an, das ich gesehen habe. Ich muss zugeben: Das kam auch unerwartet. Ich kannte das kleine theater Landshut ja gar nicht, bevor ich herkam. Und wenn man dann so eine Aufführung sieht, bei der man spürt, dass die eine solche Kraft hat, die Schauspieler einen so starken Ausdruck, dann ist man schon verblüfft. Man denkt: Das ist eine Inszenierung von einem ganz großen Haus, aber doch nicht aus dem eher kleinen Landshut! Ich hab schon viele Aufführungen von „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“ gesehen, die waren letztlich fast alle viel netter, viel sauberer. Auch harmloser.

Julia Koschitz: Das Tolle war, dass Sven einen ganz anderen Ansatz hatte als viele Regisseure bei diesem Stück. Zum einen hat er es damals aus dem Wohnzimmerrealismus geholt und in einen konzeptionellen Raum verpflanzt. Und zum anderen war ich damals 31, also rund zwanzig Jahre jünger, als es der Autor Edward Albee für die Martha vorgesehen hat. So hat sich ein ganz anderer Blick auf diese Beziehung ergeben. Das fand ich mutig. Sven wagt was.

Louisa Stroux: Das kann auch schiefgehen! Das habe ich schon auch hier erlebt. Wenn eine Probe nicht gut lief, dann merkt man am nächsten Tag, dass Sven die ganze Nacht nicht geschlafen hat. Die Dinge arbeiten in ihm.

Julia Koschitz: Das schätze ich aber auch so an ihm, dass ihm nichts egal ist. Mir ging es übrigens ähnlich wie dir: Ich hatte auch eine ganz andere Vorstellung von Landshut und dem Theater, das hier stattfindet. Ich war positiv überrascht über die Möglichkeit, hier Theater zu machen, das kein …

Louisa Stroux: … gefälliges Kleinstadt-Bouevardtheater ist!

Julia Koschitz: Ja, genau!

Louisa Stroux: Aber, klar, wenn man ehrlich ist, denkt man als Schauspielerin erst mal: Will ich da wirklich hin? Nach Landshut? Aber die Begegnung mit Sven hat das alles schnell korrigiert. Ich hatte sofort das Gefühl von einem Zuhause. Ich komme in dieses Theater rein und fühle mich wohl. Da stört mich auch die Anfahrt aus München nicht mehr. Es ist künstlerisch ein großartiger Ort. Aber auch die Nähe der Leute hier untereinander ist toll. In Düsseldorf war das Theater ein riesiger Apparat. Hier ist alles überschaubarer, unaufgeregter. Als ich mich vor meiner ersten Premiere am kleinen theater selbst geschminkt habe, war ich zuerst irritiert. In Düsseldorf saß ich meist eine Stunde in der Maske. Dann half mir jemand beim Ankleiden. Hier mache ich das alles selber. Aber ich habe das schnell schätzen gelernt, weil ich spüre: Ich bin autark. Keiner fummelt an mir rum.

Julia Koschitz: Das kenn ich! Ich habe gerade nach langer Zeit mal wieder Theater gespielt und als die Maskenbildnerin anrückte, war mein erster Impuls: Nein, bitte lasst mich das selber machen! (lacht)

Louisa Stroux: Es gibt einen Zusammenhalt hier am Haus. Und man übernimmt mehr Verantwortung, wenn man sich um vieles selber kümmern muss.

Julia Koschitz: Ich kam damals aus Regensburg, war kurz in München, und als ich dann mit dem Zug zum Vorsprechen nach Landshut fuhr, dachte ich mir: Ich war doch gerade in der Provinz. Irgendwas läuft hier falsch? Aber als ich am kleinen theater ankam und das große rote k vor der Tür sah, war meine Hoffnung groß, dass „die hier Kunst machen“. (lacht) Das Theater selbst – das Foyer und der Bühnenraum – nimmt einen sowieso schlagartig ein. Ich hab da nicht nur gerne gespielt, ich bin hier auch gern Zuschauer, weil man nah dran ist und alles sieht und trotzdem die nötige Distanz zu den Schauspielern hat.

Louisa Stroux: Als Schauspieler muss man sich aber erst mal dran gewöhnen. Bei der Premiere hatte ich das Gefühl, man sitzt den Leuten in der ersten Reihe fast auf dem Schoß. Das hat mir am Anfang Angst gemacht, aber wenn man die überwunden hat, bekommt man ein Gefühl von Gemeinschaft mit dem Zuschauer. Das finde ich ziemlich cool. Die Möglichkeit, sich in diesem intimen Raum vollkommen unmittelbar zu begegnen – erst auf der Bühne und dann auch zwischen Bühne und Zuschauerraum – und zu untersuchen, was in diesem einen Moment passiert, das ist schon einzigartig. Bei „Gift“ habe ich das so stark erlebt wie bisher nur selten. Das hat mit dem Stück zu tun, mit dem Raum und auch mit Svens Art. Für mich zählt meine erste Premiere hier in Landshut sicher zu den fünf wichtigsten Arbeiten meiner Laufbahn. Wenn ich ein bisschen drüber nachdenke, würde ich sogar sagen, zu den Top drei. Ich bin sehr dankbar, dass sich das hier so ergeben hat. Ich hätte nie damit gerechnet.

Julia Koschitz: Ich bin, wie gesagt, unter komplett anderen Umständen nach Landshut gekommen als du. Was ich von hier mitgenommen habe, ist das Zutrauen zu meiner eigenen Sichtweise. Ich habe gelernt, diese Sicht gelten zu lassen, mit ihr zu arbeiten und mich als eigenständigen Teil eines Ganzen zu sehen. Vor meiner Zeit hier habe ich mich eher als Erfüllungsgehilfin des Stücks, der Rolle und der Regie gesehen und wollte es richtig machen. Sven hat mich als Mensch und Persönlichkeit gesehen und damit gearbeitet. Das war eine Befreiung. Am kleinen theater Landshut habe ich erkannt: Es geht nicht darum, immer alles richtig machen zu wollen.

in: "Das große kleine Theaterwunder - 25 Jahre kleines theater KAMMERSPIELE Landshut" , herausgegeben von Christoph Leibold, 2017 by Theater der Zeit , ISBN 978-3-95749-113-8

Das widerständige Kleine Theater Kammerspiele Landshut vertreibt den Mief des Hinterwäldlerischen

Das Kfz-Kennzeichen von Landshut lautet LA. Münchner sprechen diese beiden Buchstaben gerne einzeln und englisch aus, in ironischer Anspielung auf Los Angeles. Vom Hollywood-Glamour der kalifornischen Millionenmetropole ist das 64 000 Einwohner starke Städtchen an der Isar in etwa so weit entfernt wie die bayerische SPD von der Regierungsmehrheit im Freistaat. Vor allem der Bezirk Niederbayern, dessen Hauptstadt Landshut ist, gilt als konservativ und tiefschwarz. Den Mief des Provinziellen werden Stadt und Region nicht los. In Theaterkreisen zementiert hat ihn der Dramatiker Martin Sperr, in dessen kritischen Volksstücken „Jagdszenen aus Niederbayern“ und „Landshuter Erzählungen“ die Menschen dumpf und hinterwäldlerisch auftreten.

Bis zu seinem Tod vor elf Jahren wurde Sperr, selbst gebürtiger Niederbayer, regelmäßig als Zuschauer im Kleinen Theater Landshut gesichtet. Dessen Intendant Sven Grunert sagt: „Provinz ist kein Ort. Provinz ist ein Zustand.“ Freilich: So oder so ähnlich formulieren das alle, die in Kleinstädten Theater machen. Aber Grunert gehört zu denjenigen, denen man das glaubt. Der 51-Jährige ist nicht in Landshut gestrandet, er kam vor gut zwanzig Jahren voll Euphorie dorthin und hat sich seine Leidenschaft bis heute bewahrt. Damals suchte die Stadt per Anzeige einen Leiter für ein Hinterhoftheater in der Innenstadt, das bis dahin ein Verein bespielt hatte. Bei der Besichtigung der Studiobühne fand Grunert nur noch einen einzigen Scheinwerfer vor, aber eben auch den ersehnten Raum, um sein eigenes Ding zu machen. „Das Stadttheater hatte ich zu dem Zeitpunkt schon hinter mir“, sagt Grunert, der die Schauspielschule in Bochum absolviert hat. Es folgten erste Regieerfahrungen, unter anderem in Ulm. Doch Grunert merkte schnell: „Mein Lebensgefühl findet im Stadttheater keinen Platz.“ Ganz anders war das in Mailand, wo er Anfang der neunziger Jahre für zwei prägende Spielzeiten an Giorgio Strehlers Piccolo Teatro assistierte. Von dort hat er nicht nur den Namen für sein eigenes Haus mitgebracht (eben Kleines Theater), sondern vor allem seine künstlerische Überzeugung. Grunert sucht „die Intimität des Moments, der sich mit dem Zuschauer teilen lässt“. Psychologische Genauigkeit fernab eines platten Naturalismus, die Reduktion auf das Wesentliche, auf das Essenzielle oder, wenn man so will: Existenzielle – das alles kennzeichnet seine besten Inszenierungen: angefangen bei der Eröffnungsproduktion, Ludmilla Rasumowskajas „Liebe Jelena Sergejewna“ im Herbst 1992, bis hin zum Ibsen-Drama „John Gabriel Borkman“ in jüngerer Vergangenheit, das Grunert als knisternd kaltes Kammerspiel in einem kahlem Raum spielen ließ, in dem das Knacken von Kaminfeuern auf Videoschirmen interessanterweise für frostige Atmosphäre statt für wohlige Wärme sorgte.

Vereiste Beziehungen inszenierte Grunert auch 2007 in „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“, einer seiner besten Arbeiten. Entschieden entriss er Edward Albees modernen Klassiker der boulevardseligen Aufführungstradition. Schon die Bühne von Helmut Stürmer, mit dem Grunert regelmäßig arbeitet, war eine Absage an jedweden Naturalismus, den andere Inszenierungen dieser Mutter aller Zimmerschlachten üblicherweise bedienen. In Landshut war statt eines Wohnzimmers mit Couchgarnitur und Hausbar eine quadratische Guckbox zu sehen, halb Gummizelle, halb Todestrakt. Von der Decke baumelte ein Strick, darunter klaffte ein Schacht – als wäre gerade die Falltür unterm Galgen aufgeklappt. George und Martha, Albees in inniger Hassliebe vereintes Protagonisten-Ehepaar, traten hier auf wie Henker und Delinquent. Sie in Frack, Zylinder und Handschuhen, er mit schwarzem Schal über den Augen. Von Anfang an lag eine Kälte zwischen den Figuren, die frösteln machte. Unter flackerndem Neonlicht zu klirrender Musik prallten da zwei Menschen aufeinander wie die Eiswürfel in ihren Whiskey-Gläsern. Oder wie Eisschollen. Erst knirschte, dann krachte es, und mit jedem neuen Riss, der sich auftat, schaute man tiefer in die gähnenden Abgründe menschlicher Seelen.

Zu Zeiten dieses grandiosen Erfolgs war Grunerts Mannschaft längst umgezogen in ein neues Domizil. Die Raumverhältnisse in der Hinterhofbühne in der Neustadt (so heißt eine Landshuter Straße, die tatsächlich in der Altstadt liegt) waren selbst für ein Theater, das das Wort klein im Namen führt, auf Dauer zu eng: kaum Lagermöglichkeiten für Kulissenteile, dazu die lärmtechnisch problematische Nähe zu den Anwohnern ringsum. Mit Hilfe der Stadt, die die künstlerische Qualität des Kleinen Theaters erkannte, wurde ein neuer Spielort gesucht und schließlich auch gefunden: ein alter Stadel am Rande der Innenstadt, in dem früher Bierfässer gelagert worden waren. Aufwändig wurde das baufällige Gebäude renoviert und umgebaut. Das zuständige Architekturbüro Hild und Kaltwasser erhielt dafür den Deutschen Architekturpreis. Seit der Eröffnung im Herbst 1998 mit Patrick Marbers „Hautnah“ ist das Kleine Theater, das nun auch seinen Namen vergrößerte und fortan den Zusatz Kammerspiele Landshut trägt, in einem ziegelroten, spitzgiebeligen Bau zu Hause, in dessen Innerem ein uraltes gotisches Gebälk förmlich über der Bühne zu schweben scheint. Die Zuschauer blicken aus ansteigenden Sitzreihen auf die Spielfläche, deren Ausmaße mit einem kleinen Stadttheater mithalten können. Die offene Balkenkonstruktion sorgt für Luftigkeit nach oben. Und doch bleibt der Eindruck von Intimität. Ein Raumwunder, das vom Zweipersonenstück bis zur „Dreigroschenoper“ mit großer Besetzung alles möglich macht.

Eigentümer des Gebäudes ist die Stadt Landshut, zugleich Geldgeber neben dem Regierungsbezirk Niederbayern und dem Freistaat. Ein engagierter Trägerverein sorgt zusätzlich für Unterstützung und übernimmt Einlass- und Kassendienste. Ein festes Ensemble gibt es nicht. Und doch ist für Kontinuität gesorgt. Der Schauspieler Matthias Kupfer beispielsweise war schon 1992 beim Start dabei. Damals spielte er unter anderem in Beat Fähs Kinderstück „Max“, das er nun, zwanzig Jahre später, selbst neu inszeniert hat. Kupfer wohnt in München – wie viele, die am Kleinen Theater arbeiten, das von der Nähe zur Landeshauptstadt profitiert. Dort gibt es genügend gute Schauspieler, die mit dem Stadttheater abgeschlossen haben und beim Fernsehen ihr Geld verdienen. „Die retten wir“, sagt Grunert. Tatsächlich bietet er ihnen ernsthafte Aufgaben als Ausgleich zu den finanziell einträglichen, aber künstlerisch oft unbefriedigenden TV-Drehs. Viele nehmen das dankbar an. Julia Koschitz beispielsweise war in Landshut eine furiose Nora (ausgezeichnet als beste Darstellerin bei den Bayerischen Theatertagen) und nicht minder begeisternde Antigone, ehe sie zu Kinohauptrollen vorstieß (u. a. „Ruhm“ nach dem Roman von Daniel Kehlmann). Aktuell begeistert vor allem Julius Bornmann das Landshuter Publikum, etwa in Nis-Momme Stockmanns „Die Ängstlichen und die Brutalen“ (Regie Bernd C. Motzki) als scheinbar simpel gestrickter Einfaltspinsel, der sich auf ziemlich gerissene Weise an seinem vermeintlich überlegenen Bruder für lebenslang erlittene Demütigungen rächt. Eine Figur wie aus einem Film der Cohen-Brüder. Die drehten einige ihrer besten Filme bekanntlich fernab von L.A., irgendwo im piefigen Kleinstadt-Amerika. Provinz kann verdammt inspirierend sein.

Was den überheblichen Münchner Blick auf das kleine Nachbarstädtchen isarabwärts angeht, so sei dies noch angemerkt: Martin Sperrs „Jagdszenen“ und seine „Landshuter Erzählungen“ gehören zu einer Trilogie, deren dritter Teil den Titel „Münchner Freiheit“ trägt. Die Menschen, die darin auftreten, führen sich keinen Deut weniger spießig auf als die Figuren der beiden anderen Stücke. Provinz ist eben wirklich ein Zustand, den man an jedem Ort finden kann. Dafür manchmal gerade dort nicht, wo man ihn am ehesten verortet hätte. Sperr ist das bei seinen Besuchen im Kleinen Theater Landshut sicher auch aufgefallen.

Christoph Leibold, Theater der Zeit, Mai 2013